Curso de Iniciação ao Teatro CITAC 2014/15

A Caixa Negra volta a abrir um novo círculo recebendo 22 novos corpos para fazer parte de mais um Curso de Iniciação ao Teatro.
Este curso conta com vários workshops dirigidos por formadores profissionais nas respectivas áreas teatrais, culminando num Exercício Final, um espectáculo apresentado no Teatro-Estúdio do CITAC pelos novos membros.

Para te inscreveres basta enviares um e-mail com o teu nome e número de telefone para citac.teatro@gmail.com e entraremos em contacto contigo.

As inscrições estarão abertas até dia 15 de Outubro

O CITAC tem o prazer de acolher o espectáculo da DEMO no Teatro-estúdio!!!
Nos dias 26, 27, 28, 29 e 30 de Junho e dias 1 e 2 de Julho às 22h

reservas: 916083186 ou demo.dispositivo@gmail.com

SINOPSE

A Ausência primordial sente-se na espinha dorsal e escorrega para a terra.

Pressente-se o Éden noutra dimensão. A inocência aqui já não existe, ficou apenas o eco da sua ideia num outro tempo.

A pupila dilatada do vulto que aparentemente não está presente, sabe que o silêncio é negro. Por isso treina-se a ascenção com gritos. Release. Aumenta-se o volume. 1, 2, som, som… É preciso amplificação! Aqui o corpo é outro, os sonhos arrastam-se pelo chão e reverberam na membrana celular. Interferências, ruídos, feedback! Sintonização… o ritual da liberdade!

O som sintético é processado com tempestades solares, arritmias e cores complementares! Esgravata-se o peito, desenterra-se alma e arrisca-se um caminho em stereo. Deitamos paredes abaixo, dançamos com o explodir de pipocas e eis que surge o Deus ex machina.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=3juPdAgfpmU

PROCESSO CRIATIVO 

A DEMO inicia a sua investigação utilizando media interactivos, em relação com a luz, no espectáculo Nebulosa (inserido na CEC - Guimarães 2012). Agora, aprofunda essa investigação e, desta feita, tem como principal estímulo criativo o som. Assim nasce o espectáculo Presença, em conjunto com os compositores Tiago Ângelo e João Menezes (membros do colectivo Digitópia/Casa da Música), cruzando teatro-dança, arte sonora e tecnologia interactiva. 

Um processo criativo iniciado em residência artística na Universidade do Minho (Guimarães), no espaço da Companhia Circolando (Porto) e concluído no Teatro-Estúdio do CITAC, traduz-se na primeira fase de investigação iniciada pela criação de solos que se transformaram num espectáculo para que, numa segunda fase, se multiplique em duetos.

O espectáculo tem como substância para a experimentação e interacção sonora as premissas 'presença' e 'ausência'. A imobilidade, o silêncio, o som natural, o som natural provocado pelo movimento do corpo, o processamento e a amplificação do som, a manipulação de matérias e objectos, bem como o mapeamento do espaço e do corpo convergem para a criação de novos estados, de várias dimensões. Deste modo, o processo de criação teve na interacção sonora em tempo real o elo dramatúrgico que cruzou os diferentes universos num só mundo plástico.

Presença é, portanto, um espectáculo onde a composição musical e a interactividade tecnológica dão ênfase a uma presença que não se sente e a uma ausência presente.

FICHA ARTÍSTICA

Uma criação DEMO com encenação de Cheila Pereira, Cláudio Vidal, Gil MAC, Margarida Cabral e Paula Rita Lourenço

Interpretação de Cheila Pereira, Cláudio Vidal, Gil Mac e Paula Rita Lourenço

Desenho e montagem de luz de Nuno Patinho

Composição musical e media interactivos de Tiago Ângelo

Apoio aos media interactivos de João Menezes

Figurinos de Margarida Cabral

Construção de cenografia de Bruno Gonçalves

Operação de luz de Paula Gaitas e Nuno Patinho

Vídeo e fotografia promocional de Nuno Fernandes

Vídeo e fotografia de cena de André Carvalho

Produção executiva de Margarida Cabral

Design gráfico de Whatever TM

Uma produção DEMO 2014

Apoios: CITAC, Circolando, Universidade do Minho - Licenciatura de Teatro,  Máfia - Federação Cultural, Tio Júlio, RUC e Ilídio Design

Agradecimentos: Cátia Manso, Gabriel Cheganças, Irina Sales Grade, José Lourenço, José Manuel Silva,  Marco Graça, Olga Cabral e Óscar Nogueira 

 Mais informações em: www.demo.pt

Workshop Teatral para Juniores - Início 28 de junho de 2014

KABARETT - 10 a 15 de Dezembro

Sinopse

“Os corpos são sempre corpos.

Perdem-se no espaço, enlaçam-se uns nos outros, imergem na pasta bruta de todos os dias e tentam viver. Sejamos ou não capazes de ver a linha que distingue as formas, onde pousa a luz quando a há, ou marcas na pele.

 Se este espaço nasceu do caos, a ordem é apenas um véu ténue sobre a matéria. O calor condensa-se e os corpos expandem. Repara que a luz reflectida nos espelhos não fica nos olhares… Há gritos que tem de se soltar.

 A não ser quando o prazer emerge. Acorrentados ao sonho, entramos na banheira. É la que o pudico se masturba, para se limpar de sujidade dos pensamentos.

Gajos. Vinho. Pernas de gajas.

Não somos esquisitos. Mais vinho, se faz favor!”

Vídeo

O conceito videográfico que se apresenta no KABARETT é abordado com três perspetivas diferentes: peças videográficas autónomas, Chairs, Traffic, Sangue e Metamorfoses; apropriações de excertos de autores relevantes à temática e manipulação de vídeo em tempo real, utilizando técnicas combinatórias de projecção de vídeo e vídeo-mapping.
Chairs, Traffic, Sangue e Metamorfoses, realizadas durante o processo criativo, assumem-se como momentos autónomos no decorrer do espectáculo, que articulados com o espaço cénico, desafiam o participante a abandonar-se criando novas experiências.
Do filme Un Chant D’Amour de  Jean Genet (1950) e das obras At Land de Maya Deren (1944) e Hysteria  de Sam Taylor-Wood (1997), Shadows, foram retirados excertos, alusivos à temática do kabarett e como suporte do momento performativo.
As obras videográficas apresentadas no KABARETT são reflexo de um processo criativo participativo desenvolvido em conjunto com o CITAC ao longo destes dois meses.

Música

Tal como o nascimento do KABARETT aconteceu de forma espontânea com ele nasceram as formas que o habitam e a banda sonora que as acompanha.
O processo de recolha e criação começa com essa génese e desenvolve-se através das próprias personagens, respeitando as individualidades, os desejos, as ilusões, os sentimentos e tudo aquilo que as constitui. De certa forma foram elas os compositores e são sem dúvida os maestros do KABARETT.
Os músicos ao vivo conferem uma tridimensionalidade aos trilhos sonoros deste lugar indissociando-se dele. São uma extensão do espaço, reagem aos intervenientes como o sistema imunitário de um corpo vivo.
A música, em estreita relação com o vídeo, criam espaços-lugares dentro do KABARETT, ambientes concretos e digitais onde habitam as personagens e as suas psiques. O mundo dentro do mundo.
Do minimal ao glitch core, do tango à valsa, passando pelo blues e inclusive por música mais “popularucha”, porque a mente humana é o verdadeiro espetáculo de variedades.

KABARETT - Processo Criativo

“Esforçai-vos por tirar prazer do cumprimento da vossa missão cénica. É o axioma n.º 1.”

Meyerhold.

“KABARETT”

Iniciamos este processo de dois meses, com a certeza que a máscara e a presença constituem as bases para a pesquisa de instrumentos e mecanismos a pôr em prática de modo a potenciar o impulso criativo de cada um, no seio de um coletivo. Este foi o nosso método, que serviu para nos munirmos de ferramentas, âncoras, apoios essenciais para as nossas criações futuras. Neste ou em qualquer outro espetáculo.

O estágio de máscara estabeleceu um primeiro contacto entre o corpo de atores e a equipa artística. Definimos um vocabulário, uma linguagem própria e, ao mesmo tempo, desenhámos as linhas de pesquisa para o processo criativo.

A criação coletiva estruturou o processo de criação. Todas as decisões foram tomadas em conjunto. Foram sugeridas várias estratégias, desenvolvidas pelos vários intervenientes no processo. Contámos ainda com o apoio de José Geraldo, na dramaturgia; Helena Flôr Dias, no estágio sobre a presença; Pedro Correia, na direção e criação musical; Artur Pinto, na voz; Sofia Coutinho, coreografia, Irina Sales Grade, no vídeo e Guilherme Alves Barbosa, na técnica. Contámos ainda com a ajuda preciosa de amigos para a cenografia e figurinos. Construímos máscaras, escrevemos e gravámos uma radionovela, com o apoio da RUC- Radio Universidade de Coimbra , cantámos, filmámos e projetámos os nossos corpos nas paredes negras do Teatro Estúdio. Criámos este KABARETT como um lugar de sensações, de prazeres mundanos. É também um espaço de crítica e sátira social e política. Por isso, é o espaço ideal para explorar uma temática que será sempre atual: a subjugação da sexualidade. Esta está patente, por um lado, na objectificação do corpo feminino, que não passa despercebida quando reina o erotismo, mas que também surge em pequenos gestos do quotidiano; por outro, na violência da intolerância face à sexualidade individual.

Nesta busca, encontrámos um espaço de solidão, mas também de luta. Nele, deambulam personagens que sofrem e que brincam, procurando o seu lugar, e que encontram, por vezes, o amor.

Poderíamos ter feito mais. Podemos fazê-lo ainda. Estamos vivos.

Entendemos o teatro como um espaço íntimo de criação, no qual o público é bem recebido. Descobrimos o olhar, a relação direta com o outro, com o espetador. As noções de equilíbrio, de harmonia, de ritmo. A importância dos objetivos, o discurso interior. A relação entre “quem sou” e “o que faço aqui”. O trabalho de ator e a composição a partir da improvisação. Assumimos a presença do espetador e ganhámos uma maior consciência da nossa presença.

Temos vontade - queremos realizar algo importante. Partilhar algo de nós. Entregamo-nos! Somos criadores, autores e dramaturgos de nós mesmos. Não representamos apenas. Criamos o nosso papel, realizamos o nosso sonho, inventamos um outro mundo. Somos pessoas, seres livres, responsáveis pelo nosso trabalho, pelas nossas criações, conscientes de que pertencemos a um meio, a uma comunidade, e de que descendemos de uma tradição - não da tradição instituída mas daquela que passa, naturalmente, de geração em geração.

A caixa negra virou um KABARETT

KABARETT

Uma criação colectiva 
com direcção de Hugo Gama

Corpos são sempre corpos.
Perdem-se no espaço, enlaçam-se uns nos outros, imergem na pasta bruta de todos os dias e tentam viver. Sejamos ou não capazes de ver a linha que distingue as formas, onde pousa a luz quando a há, ou as marcas na pele.
Se este espaço nasceu do caos, a ordem é apenas um véu ténue sobre a matéria. O calor condensa-se e os corpos expandem. Repara que a luz reflectida nos espelhos não fica nos olhares... Há gritos que têm de se soltar.
A não ser quando o prazer emerge. Acorrentados ao sonho, entrámos na banheira. É lá que o púdico se masturba, para se limpar da sujidade dos seus pensamentos.
Gajos. Vinho. Pernas de gajas.
Não somos esquisitos.
Mais vinho, se faz favor!


Reservas em
citac.teatro@gmail.com
916530443 ou 927718070

Reposição de "Aquário" na II Mostra de Teatro Universitário - TAGV

Ao início eram 16 pessoas e uma caixa negra. Só depois veio o verbo e a respiração. Da respiração cresceram vozes, braços, pernas, pés, mãos, cabeça, sentires. Ainda crescem. 

Propusemo-nos a refletir sobre princípios éticos e valorativos da democracia em que vivemos. Vivíamos. Enquanto isto,  desenvolvemos a escuta física ao outro. Inspiramo-nos em semi deuses e anti-heróis e organizamos um guião. Entre a luz e a escuridão, a sombra e o contra luz, o olhar atento de alguns pares, aplicámos o conceito de luz à dramaturgia que ora manipulamos ora nos manipula. O que une as partes deste guião improvável continua a ser o que nos traz aqui, a esta  caixa negra, noite após noite, a ser um dezasseis avo de um todo unificado, nesta primavera de 2013. O indizível.

Teresa era uma menina bonita e obediente.

Das barbatanas nasceram mãos. Da guelra fez-se goela.

Teresa era uma menina bonita e obediente. Era. Já não é.

Criação colectiva com direcção de Catarina LacerdaInterpretação Ana Lagoa, Ana Filipa Pinto, Diana Lopes, Dina Paz, Filipa Sousa, Guilherme Pompeu, Inês Santos, José Pedro Andrade, Luís Guiomar, Luís Zari, Nuno Roque, Ricardo Batista, Rodrigo Crespo, Renan Delmontt, Rodrigo Ribeiro, Valeria FazziDesenho de luz Catarina Lacerda, Guilherme Pompeu, Inês Arromba, Luís Guiomar, Ricardo Batista

E assim se renova o CITAC

O CITAC cresceu mais uns largos centímetros.
As cabeças são mais. As pernas, os pés, os braços, as mãos, os corpos. São tantos. A caixa parece mais pequena. Mas não é. Continua a ter quatro cantos. Continua negra. Negra de vontade de ver o ciclo repetir-se. E o ciclo repete-se, mais uma vez. É outro, e no entanto, continua o mesmo.

Bem vindos, Novos.
Bem vindos, Velhos
Bem vindos, Antigos.

Porque uma vez CITAC sempre CITAC, desejo ou teatro que não deixa de existir.
(in Esta Caixa Preta Só ao Murro é que Funciona, CITAC 50 anos)

"AQUÁRIO" - Exercício final do Curso de Inciação ao Teatro 2012/13

O CITAC APRESENTA...

"AQUÁRIO"
uma Criação Colectiva do curso de iniciação ao teatro 2012/13
com Direção de Catarina Lacerda

Teresa era uma menina bonita e obediente.
Das barbatanas nasceram mãos. Da guelra fez-se goela.
Teresa era uma menina bonita e obediente. Era. Já não é.

RESERVAS

citac.teatro@gmail.com
916530443 | 933935824 | 965313916

Resultado do workshop de Performance

Olá a todos, regulares e estreantes!
Queremos convidar-vos para mais uma apresentação do nosso curso de iniciação!
Desta feita, descobrimos a Performance, com Wojtek Ziemilski, e queremos partilhar convosco as histórias desta viagem.
Hoje às 22h30 no Teatro-Estúdio do CITAC (1º piso da AAC), num formato um pouco "diferente", espera-vos uma festa cheia de surpresas e encontros! Não faltem!

Concerto . Canzana

Canzana
Sábado, 9 de mar
no Teatro-Estúdio  (1.º piso do edifício da AAC)

Com novo lançamento na bagagem, Canzana é guitarra eléctrica e saxofone barítono em pancada de meia noite!

Música musculada e visceral que merge elementos de extremos: o Free Jazz mais barulhento e o Noise Rock mais abrasivo. Com novo lançamento pela Cérebro Morto, Canzana é projecto de Bruno Silva e Pedro Sousa, duas figuras do panorama mais marginal da nova música portuguesa, activos em projectos como Pão, Eitr, Somália, e em várias colaborações com músicos nacionais e estrangeiros.

Membros · instrumentos
• Bruno Silva · Guitarra eléctrica, efeitos
• Pedro Sousa · Saxofone barítono

A partir das 20h00 vão haver comes e bebes, oportunidade para um convívio informal quebrador de barreiras entre público e artistas.
O concerto começa às 22h00.

Produção: CITAC · Prisma
Apoios: Quebra Orelha · RUC

Bilhetes disponíveis no CITAC e na Quebra Orelha.

Mais informações: http://prisma-assoc.pt/canzana

Apresentação - Clown

Durante os passados nove dias os nossos 20 formandos do Curso de Iniciação ao Teatro 2012/2013 estiveram com Rodrigo Santos, da Palmilha Dentada,  num workshop de Clown.

Às 22.30H abrimos o Teatro-Estúdio para uma apresentação do resultado desta formação.
Já sabem, no 1.º piso da Associação Académica está o CITAC.

Hoje é noite de Clown.

Máscara Neutra pelo Mestre Bezares

Estimados amigos/as, temos o prazer de convidar-vos para a apresentação da última formação do curso de iniciação, ministrada por Andrés Bezares no CITAC intitulada “MÁSCARA NEUTRA”. Este evento terá lugar sexta-feira, dia 18, às 22horas e será composto por duas partes: por um lado teremos uma série de trabalhos dos alunos que nos aproximam à metodologia de Jacques Lecoq(*). Seguidamente entram em cena alguns antigos Citaquianos que, sem saber absolutamente nada sobre o que vão fazer, se sujeitarão às provocações do público e que os levará à acção. A diversão ou o tormento estão garantidos. Finalmente, convivemos juntos, tomamos um copo de vinho ou algo mais.

(*) “A metodología de Jaques Lecoq está baseada numa busca dinâmica de representação do mundo através do corpo, sem o uso de um teatro de estilo pré-existente, com o movimento como fonte de jogo. O acto da criação é suscitado de maneira permanente, principalmente através da improvisação, primeiro rascunho de toda a obra.

Novo Ano, Nova Formação, Novo Post

Estamos de volta!

Ainda que a recuperar da ressaca do ano velho...
De repente é já 2013 e vamos continuar com as suculentas formações do Curso de Iniciação ao Teatro.

Pois é, caras entidades portadoras de identificação e imaginação,
este ano começa muito bem com o majestoso e sempre bem-disposto Andrés Bezares e a sua técnica da máscara, que vem direitinho do País Basco para a nossa sala estúdio.

Preparem-se já para dia 18 - sexta feira -  pois abrimos as portas para uma apresentação ao público. Os formandos, o Bezares, iste e mais aquile... Não sabemos bem o que pode acontecer, por isso, até já!


...E bom ano!

HOJE, a última apresentação antes do fim do mundo!

HOJE sim! 

A última oportunidade para ver uma apresentação do CITAC,
antes do FIM DO MUNDO!!!

Às 21:30h, no Teatro-estúdio
Apresentação do workshop de movimento
Orientado pelo fantástico e adorável David dos Santos

no Teatro-estúdio, 1.º Piso da AAC

HOJE, uma apresentação no CITAC

O Curso de Iniciação ao Teatro continua a decorrer na caixa negra com o workshop de Teatro físico e do objecto dirigido por Ana Madureira (e Vahan Kerovpyan a acompanhar).

Ao fim de dez dias de formação, acontece Hoje uma (doce) apresentação que Ana preparou com os formandos do curso. 

Apareçam para ver o que se faz por cá no Teatro-estúdio do CITAC, às 23.00h. 

Sítio na internet da Ana Madureira em

http://www.alminhaldeia.blogspot.pt/

SANTOS DA CAIXA CITAC 2012/2013

De 22 a 26 de Outubro recebemos 60 pessoas na caixa negra para as audições para o Curso de Iniciação ao Teatro 2012/2013. A partir do dia 5 de Novembro os 22 seleccionados (afortunados) estarão no teatro-estúdio com a formação de Preparação para actor I com Rodrigo Malvar, do Teatro do Frio. E até Março de 2013 terão ainda mais 7 formações. Depois deste curso estarão prontos para o Exercício Final a ser apresentado em Maio. 

(Fiquem atentos às aulas abertas que podem acontecer no âmbito de cada formação.)

***

                                                                   

Ana Lagoa

Rodrigo Ribeiro

Inês

Sara

Nuno

Ana Filipa

Beatriz

Diana

Luís Guiomar

Ana Rui

Dina

Guilherme

Filipa

Ricardo

Érica

Zé Pedro

Jéssica

Valéria

Rodrigo Crespo

Renan

Luís Zari

Juliane

***

É hoje que nos vamos conhecer

Aos inscritos que não conseguimos contactar: vamos finalmente reunir-nos! Hoje, às 21 horas, no nosso teatro-estúdio (1º piso do edifício da AAC). Até lá!

Último dia de Inscrições

Há muitas coisas que podes fazer com esta caixa.

Envia um email com o teu contacto para o citac.teatro@gmail.com que nós trataremos do resto.

CITAC/DEMO + FIM = LIMBO

O espectáculo “Limbo” nasce da fusão entre o CITAC e a DEMO, entre o pai e o filho. De onde vimos e para onde voltámos. É nesta condição que abraçámos o desafio de, entre o fim de mais um ciclo citaquiano e o início de um outro, criar um espectáculo em Residência Artística, que nasceu do resultado de uma investigação e experimentação partilhada.

Um processo criativo que iniciámos a partir da investigação sobre o fim. Para nós, o fim foi  corpo, matéria, transcendência, tédio,  excitação, resistência, desistência, reemergir, morrer e renascer a cada respiração.

Tudo o que vive morre. Tudo o que começa acaba. Tudo o que acaba tem um novo começo e de tudo o que morre brota vida. Nessa procura subimos o rio em direcção ao início, à nascente e rolámos até ao mar onde tudo desagua, onde tudo termina. Este caminho foi construído através do contacto com a natureza e com o espaço do CITAC. Dentro do Teatro-Estúdio, levou-se o corpo até à exaustão, compuseram-se espaços com objectos, falou-se sobre decomposição, fins de relações, criaram-se cenas e inverteram-se os papéis. A verdade é que os tempos são outros. Estamos no limbo. Tudo se funde. Tudo marina na linha ténue que separa a acção da inércia. Tudo vagueia numa dimensão sufocante contra um inimigo invisível. O CITAC continuará e a DEMO também, de pés no chão e dentes cerrados para a luta.

CITAC - Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra 

O CITAC é um organismo autónomo da AAC (Associação Académica de Coimbra), orientado no sentido da criação prática e formação no domínio do teatro. Nascido em 1954, aparece adoptando o desafio do experimentalismo. Podemos destacar o seu carácter de resistência ao fascismo anterior à revolução de Abril, razão pela qual foi perseguido e, posteriormente, fechado pela PIDE (1970). Desde então tem traçado um caminho, que o aproxima a uma realidade contemporânea, resistindo a moldes pré-concebidos, através de uma selecção eclética de textos,  e da sua adaptação para o palco pela interacção de elementos técnicos e humanos, possível pelo entendimento mútuo de encenadores, actores, sonoplastas, luminotécnicos e cenógrafos que contribuem como um todo para a concepção do espectáculo.

DEMO – Dispositivo Experimental Multidisciplinar e Orgânico

DEMO é um colectivo de artistas que privilegia a investigação e a criação com base no cruzamento entre as artes performativas, visuais e performance-art, em contexto de criação e encenação colectiva, onde tendencialmente o público assume um papel criativo e participativo. Para além da criação de espectáculos e performances realiza ainda formações, exposições e publicações. Procura fomentar também uma consciência crítica através da dinamização da arte pela partilha, troca de conhecimentos e a fusão das várias áreas artísticas. Aposta assim no estimular novos públicos, na descentralização e internacionalização da arte portuguesa.